原标题：TME们的黄金时代，迎来AI终结者
来源：壹娱观察

过去十年，中国与全球的音乐流媒体平台都在同一套逻辑下运行：依赖庞大的版权曲库、依赖订阅制、依赖“以版权为护城河”的内容供给方式，稳稳地坐在产业链的中心位置。

无论是TME，还是网易云，平台之间的竞争从本质上都不是产品之争，而是版权之争——谁拥有更完整的曲库、谁能锁定更多优质资源，谁就拥有更牢固的用户粘性。

然而，随着AI音乐在过去一年里爆发式成熟，这套维持了差不多二十年的商业范式正在出现结构性塌陷。

知名的音乐博主“耳帝”最近的长篇发言引发了跨行业的广泛讨论：AI音乐不再只是噱头，而是可以稳定产出“行业级成品”的新工业力量。

站在音乐流媒体平台的角度，这意味着整个行业赖以生存的根基正被迅速抽空。换句话说，AI正在成为TME们的“终结者”。

01、版权不再稀缺，“曲库”护城河便会决堤

音乐流媒体平台之所以能够持续收取用户订阅费用，有一个前提从未动摇——版权稀缺。

歌曲需要录制、制作、混音、宣传，需要艺人、公司、合约，需要专业的创作团队和持续性的资源投入。正因为创作成本高、产出有限，在不购入实体专辑的情况下，用户只能通过流媒体平台向音乐版权方付费收听音乐。

但AI音乐的崛起彻底颠覆了这个前提。

最重要的是，AI音乐开始从低成本替代品向具有无限量原创内容的方向逐步升级。

用户不需要等歌手花费一两年的时间去制作专辑或发行，也不用为头部艺人缺席而迁怒平台——他们可以直接在Suno、Udio或任意本地模型中生成一首“贴合当前心境”的歌曲。

更关键的是，至少目前来看，AI生成的音乐不依赖任何唱片公司、版权机构或商业授权（当然其中的版权争议还将持续），而背后的大模型公司也没有动力去限制版权，它们关注的仅是用户持续使用模型。

这些AI音乐没有续约成本，没有版权争夺，也不存在因版权纠纷导致的大规模下架现象。因此，当音乐版权不再稀缺，所谓的“曲库”优势就不再重要。

这对TME甚至Spotify来说都是前所未有的威胁，因为TME们的核心价值历来不是“做音乐产品”，而是“管理版权”。

如果AI让版权的价值迅速塌陷，那么TME的黄金时代也将随之终结。

02、从“播放”到“生成”，用户行为迁移动摇订阅制根基

更微妙的是，在这个“从播放到生成”的转折点上，TME面对的竞争对手已经不再只是同类型平台，而是那些更擅长颠覆式创新、拥有更大流量池，并具备顶级大模型能力的科技公司。

字节跳动及其主导的汽水音乐，是其中最典型的变量。

过去一个季度，TME的业绩虽保持增长，但一个不可忽视的趋势正在浮现：在线音乐月活同比下滑4.3%，付费用户仅净增130万，环比增速从此前的8.3%降至5.88%。换言之，用其听歌的人数减少的同时，愿意付费的用户增速也在放缓。

TME 2025年Q3财报

而字节系音乐产品在财报分析师的问答中被反复提及，被视为“增长明显”的竞争方。

汽水音乐依托抖音生态的天然流量入口，在短时间内迅速建立起对年轻用户的触达能力，这部分用户恰恰是最愿意尝试生成式音乐、最易切换使用路径的群体。

更重要的是，字节的优势历来在于产品和流量。

豆包大模型在消费者群体中已有较高认知度，未来当汽水音乐进一步接入生成式音乐能力时，字节可以让音乐生成成为抖音内容创作链路的一部分，以短视频场景反向推动音乐生成需求和数据积累。

豆包的 AI 音乐功能

相比之下，TME从来依赖的优势主要是独占版权资源和囤积的用户基数。当年轻用户开始把AI生成音乐当作日常交互后，平台间的竞争不再是曲库大小，而是看谁能把音乐变成“实时的、可塑的内容原料”。

这意味着订阅制的根基将被双重动摇：一方面是AI带来的行为迁移，另一方面是字节生态在流量和产品创新上的持续渗透。这种双层冲击使TME面临的转型压力远超表层数据所显示的严峻程度。

AI音乐的第二重冲击，是对用户行为模式的彻底重写。

传统的音乐消费路径为：搜索歌曲或歌手 — 播放 — 加入歌单 — 循环播放。

QQ音乐截图

而AI音乐则带来了全新路径：输入情绪/心情/风格 — 即时生成 — 自动匹配场景 — 持续进化。

这不仅影响用户“听什么”，更深刻改变了“在哪听”。过去用户为数字版权付费，必然依赖TME等流媒体平台，而未来听AI音乐的用户则只需为特定模型付费，甚至听歌功能可能成为免费附送。毕竟，人人拥有大模型的时代正在加速到来。

换言之，当音乐从“消费成品”转变为“生成式服务”，流媒体平台也必须从“播放”向“创造”进行转型。

Spotify已开始试验生成式播放列表，YouTube Music、Apple Music也在加速类似布局。

TME的问题在于，其长期累积的优势根基是独占版权，尽管近期财报中多次提及AI功能的加入，但守成者难以舍弃既得利益，转型步伐相对缓慢。

耳帝的发言引发巨大讨论，不只描述音乐审美的变化，更隐含对整个音乐产业未来秩序的预判。当AI能工业化规模产出足以媲美甚至超越人类创作者的内容时，过去十年属于版权、平台和唱片公司的时代将不可逆转地走向终点。

TME们的黄金时代，建立在“版权稀缺”这一前提之上；而AI的出现，正迅速消灭这个前提。

未来的音乐产业，大概率会属于模型、算法，以及能够提供“无限量个性化内容”的系统。任何仍停留在旧模式的平台，都将被这场技术浪潮迅速边缘化。

甚至早在两年前，“冷门歌手”孙燕姿就已经欣然接受这一改变。不论是听歌的普通人，还是市值百亿的音乐公司，都无需过度挣扎，拥抱这股潮流，未必是一件坏事。

https://finance.sina.com.cn/jjxw/2025-11-17/doc-infxspkk5161159.shtml